何永顺的博客

        选用荷花这个极富东方色彩的主题用油画的艺术形式进行表现，对中国传统水墨的理解和把握，融汇东西方艺术的精华，用绚烂璀璨的色彩、浪漫诗意的线条、个性张显的构图创！创作不受传统绘画技法的限制，更多的强调个人的主观感情和画面的音乐感。《金荷》系列作品，构图并不复杂，画面构成简单而对比强烈，吸收中国传统水墨写意作品纵横奔放的笔触，如同云霞般流转曲折的色彩，为观者交织出婉转多变的画面效果。通过点、线、面这些简单的绘画元素的结构组合，构成了视觉上的和谐，构成了一个更具主体意识、质感与流动感的诗情空间。

                                               清华大学东门盒子咖啡馆

                                                90X70cm  2008年

                                                 中国人民大学留校收藏 200X180cm  2004年

                                      文/牛继飞

     提起油画，大多数人会想到这是舶来的画种，属于"洋画"，殊不知在中国古代早就有油彩绘饰的作品。900多年前北宋李诫在《营造法式》一书中记载了油绘罩明技术及其透明油（桐油）的炼制方法，到了明代黄成的《髹饰录》也记载了古油画的一些技法。古书中对于中国古代油画的记载较多，但大多是集中于建筑、家具等油彩绘饰，并没有发展成一项影响深远的画种。

     西方的油画是在明末传入中国的，清代西方传教士供职于宫廷绘画机构，用油画技法创作了大量作品，例如郎世宁，就留下了大量作品，但由于创作范围限定在宫廷，所以对中国绘画的整体影响并不大。十九世纪末西方文化大量进入中国，对中国传统文化造成了一定的冲击，中国的艺术家在继承优秀民族文化的同时，不断地吸收优秀的外来文化，取得了灿烂的成果，油画便是其中之一。近百年来中国油画艺术经历了很大的发展，产生了大量优秀作品，人才辈出。

     然而西方油画毕竟是外来的画种，近百年来，中国油画家们所苦苦追寻和探索的就是如何实现这一"洋画种"的民族化，让油画真正成为中华文化的一部分。诸如上个世纪五十年代油画家董希文、罗工柳等就对油画民族化进行了大量的研究，并创作了一系列脍炙人口的作品。要实现一个外来画种的民族化需要几代画家的艰辛努力，直至今日仍然有大批的中国画家为了这个梦想而不懈奋斗，从画面的色彩、线条以及表现形式都进行了有益探索，他们作品中所表达的情感和艺术风采让人感动。

     青年画家何永顺就是这些寻梦者中的一员，他生于山东省日照市莒县，莒县是块古老的土地，有着悠久的历史。春秋时为莒国，汉代为城阳国，悠久的历史，孕育了灿烂的莒文化。何永顺就出生在这片沃土上，他自幼酷爱绘画，甚至是达到了痴狂的状态，上初中时就常常画到深夜。大年三十儿晚上，别的孩子都偎着父母看电视或跑出去玩耍，他依旧伴着鞭炮的声响沉浸在自己的绘画世界之中。因为绘画，年少时的何永顺就比同龄人略显成熟；因为绘画，现生活在大都市的何永顺比其他人更显木讷；因为绘画，在迤逦流连的当今社会中何永顺显得些许寂寞。都说艺术家是要耐得住寂寞的，性格本来就有些内向的何永顺，在与人交往时总是有些寡言少语。但正是对于艺术的痴狂，自我的坚持和隐忍，以及其自身极高的艺术天赋，为何永顺的艺术道路奠定了坚实的基础。经济上的窘迫使得他追寻艺术的道路异常崎岖和艰辛，但他依旧不向命运低头，2000年成功考取中国人民大学油画系，2004年以优异的成绩毕业。毕业后，成为职业画家。

     随着何永顺的创作的日趋成熟，他先后在全国各地举办个人画展，作品被博物馆、艺术品收藏机构和收藏家收藏。近年来，何永顺创作活跃，成绩斐然。

     何永顺是一位极富艺术气质和个性的青年画家，他才华横溢，激情奔放，他选用荷花这个极富东方色彩的主题用油画的艺术形式进行表现，因为他对中国传统水墨的理解和把握，使得他能融汇东西方艺术的精华，用绚烂璀璨的色彩、浪漫诗意的线条、个性张显的构图创作出一幅幅佳作！他的创作不受传统绘画技法的限制，更多的强调个人的主观感情和画面的音乐感。他的《荷花》系列作品，构图并不复杂，画面构成简单而对比强烈，吸收中国传统水墨写意作品纵横奔放的笔触，如同云霞般流转曲折的色彩，为观者交织出婉转多变的画面效果。画家通过点、线、面这些简单的绘画元素的结构组合，构成了视觉上的和谐，构成了一个更具主体意识、质感与流动感的诗情空间。作品优雅大气，简单中透出华贵，具有欣赏和收藏的空间。

      何永顺的油画作品不是去追求表面上"形似"，而是去着力挖掘作品深层的内涵，正如著名油画家罗工柳先生说过："画可分形、神、意三境。"罗工柳对西方那些尺度很大、数量很多的死静物画十分反感，称其为"菜摊"、"肉铺"，由此来看，画面的风采和精神是一幅作品的核心部分，脱离了这一点，作品也就失去了灵魂。

     对生活和世界充满了热情，用真挚感情去对待艺术创作，何永顺的创作不同于一般画家，少写实多表现，他勤于思考，有着丰富的想象力，常在民族传统艺术中吸取创作灵感。运用象征主义和浪漫主义手法，使得其作品缤纷绚丽，热情奔放，充盈和洋溢着浪漫和诗意情怀。他的作品常常充满了音乐感，令观者随着他那充满激情和动感飞扬的笔触，浪漫而又饱含哲理的色彩做视觉的旅行，得到心灵的愉悦！

     "小荷才露尖尖角"，作为一名青年艺术家，何永顺的艺术道路才刚刚开始，他脚下的路还很长，有时候年轻既是一种劣势又是一种优势：因为他年轻，我们可以苛刻地从他的作品中挑出若干问题；因为他年轻，我们又不能忽视其巨大的艺术发展潜能。我们有理由相信何永顺会在艺术之林中会逐步成为一棵参天大树，这也正是我们所期待的！

                                160x120cm   中国人民大学留校收藏（2004年）

展览城市： 北京-北京
展览时间： 2008-04-26～2008-05-15

                                            展览前言

    我校04届毕业生何永顺是一位造型功力坚实，又富有创造力的青年画家，在几年前的毕业展览上，他便出示过颇有新意的《荷花》作品引起人们的很大兴趣。这次，看到他新创作的油画《荷花》系列，更为其清丽典雅所深深感动。在他的画中，充满了年轻人的朝气与活力，同时已开始尝试运用富于表现力的油画技巧，描绘空灵高远的意境，以形写神，注重气韵，行云流水般的用笔用色，尽情挥写着丰富而和谐的意象世界。    将中国文人水墨画的优秀传统与西方的油画技巧相结合，追求具有东方意象和审美习惯的绘画语言，本是一条需要付出巨大努力和充满希望的道路。永顺的画已有着才华与功力，随着对于中国优秀传统文化的研究，继承的深入，定会结出丰硕之果。 

       祝永顺成功。

                              中国人民大学艺术学院院长            

                                                                                                 徐庆平             

                                                                                                     2008年4月6日