4月26号我的画展开幕了,北京今天是晴天,阳光特别好。公布些图片给大家看看吧。来了很多人,好多我画界的好朋友,也有画廊老板和一些收藏家,效果很好,大家对我的作品都很感兴趣,可以说是非常成功。《人民艺术家》执行主编牛继飞,《ART概》执行主编李璇女士,《法国ARTDTF艺术机构》Amy  Li 女士,《美术家》主编李海剑先生。都也特赶过来参加开幕式。在此一一感谢。

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展览城市: 北京-北京
展览时间: 2008-04-262008-05-15

              

                                            展览前言

    我校04届毕业生何永顺是一位造型功力坚实,又富有创造力的青年画家,在几年前的毕业展览上,他便出示过颇有新意的《荷花》作品引起人们的很大兴趣。这次,看到他新创作的油画《荷花》系列,更为其清丽典雅所深深感动。在他的画中,充满了年轻人的朝气与活力,同时已开始尝试运用富于表现力的油画技巧,描绘空灵高远的意境,以形写神,注重气韵,行云流水般的用笔用色,尽情挥写着丰富而和谐的意象世界。    将中国文人水墨画的优秀传统与西方的油画技巧相结合,追求具有东方意象和审美习惯的绘画语言,本是一条需要付出巨大努力和充满希望的道路。永顺的画已有着才华与功力,随着对于中国优秀传统文化的研究,继承的深入,定会结出丰硕之果。 

       祝永顺成功。

                              中国人民大学艺术学院院长            

                                                                                                 徐庆平             

                                                                                                     200846

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                                                      油画      150 x290cm    2008年

   “艺术对许多人来说,是孤傲的,是清绝的,是不太容易拥有的奢侈享受.是人类知识中最深邃无边的一种,是人生与人性关怀得最具体列证.早在两千多年前孔字即已倡言:”志于道……游于艺”,指明了人生无法离开艺术的真义.没有艺术生活的人生,将犹如置身荒漠般,但见一切空寂  一片茫然而已. 一切艺术,都要为美化人类的生活服务.房龙曾说,为艺术而艺术的艺术,是没有前途的.适应某种需要而产生的艺术,为达到一定目的而创造的艺术,是永久有生命力的.”

    曾在一份杂志上看到一遍采访黄永玉的文章,他对艺术与生活之间的关系的评说很有意思。他认为艺术家不是在艺术里创作艺术,而是在生活里创作艺术。他拿国外的艺术家作比较,国外艺术家将艺术创作用来调节生活的一种方式,创作对于他们来讲,是一件快乐的事情。"它是一种生活方式,是艺术与生活的自然接合,自然的流露;而不是一种谋生方式。

        
人生的道路是坎坷的,贵在一种执着的坚持精神。
————何永顺与王钰的对话
时间:2008220号下午200——500
地点:北京宋庄何永顺画室
王钰(以下简称王):你是什么时候来到宋庄的?
何永顺(以下简称何):去年秋天。
王:你从小就喜欢画画吗?还记得为什么开始画画?
何:是的,很小就喜欢画。我记事起我就画了。我母亲也说过我记事以前就喜欢          画了。我记得我喜欢画画不是一般的喜欢,是非常喜欢那种,我还记得我小时侯  最喜欢画马。
:父母支持你画画吗?
何:初中之前没有反对过,尤其初中时有时都画到深夜。记得每个大年三十那晚上我都要画的。刚上高中时父母就反对了,那时学校里没有几个学画画的,不象现在那么多。那时别人都认为学画画是不务正业,学校里也不重视。大多时间都偷偷的画。后来时间长了父母也就同意了。记得那时老问父母要钱剃头,越剃头  发越长,因为钱都买画纸了。(笑)
王:那后来考大学顺利吗?
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     深受传统文化熏陶,我的绘画,始终寻找着东方气息,讲究气韵,在行云流水的优美节奏中,蕴含对意象世界的理解。我用富于表现力的西方技巧,抒发飘逸玄远的东方心性,在抽象表现主义浪潮中探索艺术语言.我将进一步摆脱描写性和情节性,愈加直率地表现精神和情感. 泰戈尔说:美只能愉悦眼睛,而气度的优雅可以使灵魂入迷.这一份艺术的气息优雅到骨子里,但是愉悦眼睛的部分丁点都没少. 我感受到视觉的愉悦,同时我感受到心灵的撞击.这种扑面而来的美感让我感受到那份热爱生活,热爱艺术,热爱大自然的愉悦心情.

     我自认为我的绘画之路是紧靠中国传统绘画的路子。我所说的传统不是历史的滞固了的形态,而是一种精髓与神髓,一种活着的思维,一种真理性的艺术主张,一种可供神游和再创的博大的空间。空灵  高远这正是中国传统艺术品中的高级审美境界,他最能也最深刻地体现了中国人传统的"天人合一"和"绝对自由"的最高审美境界,(两个传统..........)西洋画一般都体现在三度空间  焦点透视  才能真实地展示画面的大小  高低 远近  显示出纵深的层次 空间   画面要求光感质感等等。。而中国传统的空间意识没有立体几何  基本上不讲究这种焦点透视,这种"空间""远近"意识没有明显的界定,这种空间都要凭着自己的情感和想象去体验。意象也是构成画的审美意境的重要元素,极具审美感染力.在 "荷花"这一物象上我倾注了大量的笔墨和情感,使之具有了独特的意象美. "荷花"意象,主要有以下几个审美特征:象征美、动态美、情感美、色彩美.这些审美特征在我作品的思想内容、艺术水平和审美意境都有所思考。意象是构成画的审美意境的重要元素,也是使作品进入艺术境界的中介环节.它含蕴深邃,是"心""物"交融、"情""景"合一的产物,因而意蕴丰富,意味无穷。

     在中国古典美学中,"意象"是一个标示艺术本体的概念。意象,按照中国传统的说法,它应是意中之象,有意之象,意造之象,不是表象,不是纯粹的感性映象,但它又不是概念,保留着感性映象的特点。意象,这是思维化了的感性映象,是具象化了的理性映象。意象一旦得到物化,就可以转化为形象。因此我们可以说,意象是客观形象与主观心灵融合成的带有某种意蕴与情调的东西。

     我认为绘画不管画什么,都要以生活为源泉,以文化为背景。荷花更多被作为一种情感意象来使用,表示一种圣洁、坚贞与宁静的意味."荷花"意象,看似写实,其实隐藏着深厚的民族文化意蕴。既蕴含着民族文化的韵味,又饱含着现代人的思想情感,既具有古典美,又具有现代性。荷花意象的艺术魅力正在于我把现代意识的表现与中国优秀传通文化有机地结合了起来,达到丰富而和谐的意境。

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由于经济原因,这一段时间来济南给学生上色彩课,看见如今的艺考热,真为他们担心将来.我认为美院已是过去的事了.如今的美院已是个大考前班了........哎.我能做的也只能是好好教他们了,至少我不会误人子弟........中国的艺术教育何去何从......现在又来了考研热...考博热...可悲的是仅仅是研究外语罢了.....

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